ACABA DE MORIR PAUL NEWMAN

Tenía 83 años y era uno de mis actores favoritos.

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HA FALLECIDO ROY SCHEIDER

El cáncer ha podido con él.

El actor que nos regaló increibles personajes, como el compañero sosegado del impresvisible Popeye Doyle (Gene Hackman) en "The French Connection" o el alter ego de Bob Fosse en "All That Jazz"... Pero, sobre todo, el Jefe de Brody en "Tiburón".

Cualquiera que se haya tomado la molestia de pasearse por este blog sabrá lo muy importante que es "Tiburón" para mí: fue la primera película que recuerdo haber visto en cine y me marcó profundamente, transformándome en un tarado irremediable con una fijación enfermiza por el cine (precisamente, lo comentaba ayer con mi amiga Maya)... Y el Jefe Brody era casi como un miembro de mi familia: algo así como un pariente lejano al que ves muy de vez en cuando y del que sólo recuerdas cosas buenas... Es sorprendente lo afectado que estoy: me ha dolido mucho, de verdad.

Sirva esto como homenaje.

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YA ME MARCHO DE AQUÍ, LINDA DAMA ESPAÑOLA...

En estas fechas se cumple el 25 aniversario de mi primer visionado de "Tiburón" ("Jaws", 1975, Steven Spielberg)... No sé la fecha exacta, pero sé que fue en agosto y que fue en el año 1982.

De todos los maravillosos personajes de esta película maravillosa, el que me parece más maravilloso es Quint (Robert Shaw)... En este post voy a hablar de este personaje y daré detalles importantes de la trama de la película, así que, si no has visto "Tiburón", no sigas leyendo... Aunque, claro, si no has visto "Tiburón", no sé a qué esperas.

Quint es un personaje acojonante, con miles de matices y lecturas: es un personaje casi anacrónico (incluso en el año 75), un duro de otra época (de hecho, las primeras opciones de Spielberg para interpretarlo eran Lee Marvin o Sterling Hayden)... Veamos la presentación del personaje (eliminada de la película), en la que vemos su carácter "peculiar".

Un personaje curtido en guerras y en el mar, un ser tan primario y destructivo como el propio tiburón: donde Brody (Roy Scheider) es cauteloso (casi miedica), él es impulsivo e impaciente; donde Hooper (Richard Dreyfuss) es cerebral y metódico, él es visceral y salvaje... Quint es todo UN HOMBRE a la antigua: alardea de sus cicatrices y de sus muchas conquistas y divorcios, no permite que vengan a ayudarle... quiere (como Ahab) acabar con ese animal, que representa todos sus demonios, él sólo: "En mi barco yo soy capitán, marinero y timonel".

Quint tiene una deuda pendiente con los tiburones, por eso los caza... Este tiburón es la suma de todos su miedos: acabar con él puede ser un punto de giro en su vida...

Quint se abre en un momento dado a sus compañeros de viaje y les confiesa sus demonios... El increíble monólogo del Indianapolis es uno de los momentos más aterradores de la película, e hicieron falta tres guionistas para darle forma: Howard Sackler (ganador del Pulitzer), que no está acreditado, fue el que añadió un pequeño párrafo en su versión del guión que mencionaba que Quint había estado en el malogrado barco durante la II Guerra Mundial; a Spielberg le gustó esa posibilidad y decidió pedirle a John Milius que lo ampliara (tampoco está acreditado), y, por fin, el propio Shaw (que también era un reconocido dramaturgo) fue el que dio las últimas pinceladas al monólogo, que se ha convertido en uno de los momentos icónicos de la historia del cine.

En estos minutos conocemos de verdad al personaje.

Quint quiere destruir al animal el sólo, en una típica actitud de MACHO, que empezaba a estar mal vista entre los héroes del cine, y, obviamente, fracasa y tiene que ceder la destrucción del animal a Hooper... Particularmente desolador es el momento en el que ve los chalecos salvavidas y se los pasa a sus compañeros, pero él se pone su vieja cazadora del ejército (¿un presagio de que la muerte que debió alcanzarle durante la II Guerra Mundial está próxima?).

Quint ha perdido: no es capaz de acabar con el tiburón... Y no sólo eso: al contrario que en la novela (donde Quint se enreda con una cuerda de uno de los barriles unidos al animal y se ahoga, como Ahab), es devorado por el monstruo (un momento que se marcó a fuego en mi psique, dejándome totalmente traumado... ¡Ese último vómito de sangre!), dejando al hidrofóbico Brody el honor de acabar con el pez.

Pues eso, un final grandioso para un personaje grandioso...

Se dice que entre las primeras ideas que se barajaron para "Tiburón 2" estaba la de recrear el hundimiento del Indianapolis, teniendo a un joven Quint como protagonista... Sin embargo, y aunque era una idea interesante, no hubiera tenido ni la mitad de fuerza que ese portentoso monólogo de la película original.

Además, sin Robert Shaw, que murió en 1978, no hubiera sido lo mismo.

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25 AÑOS SIN HENRY FONDA

Acabo de oír en las noticias que hoy se cumplen 25 años de la muerte del gran Henry Fonda.

Aquí queda mi pequeño homenaje... Un pedacito de su última interpretación (también, una de las mejores).

Katharine Hepburn no se queda corta, ¿verdad?

Y, aquí, otro momentazo Fonda... "Ya que has pronunciado mi nombre".

Brutal...

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LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE LA HISTORIA DEL CINE

Continuando con la saga de las mejores interpretaciones del mundo (según mi discutible criterio), pasemos hoy a la categoría masculina.

Al Pacino en esta escena de "El Padrino III"...

Ojo: SPOILER... Si no has visto la peli, no sigas, porque esto es EL FINAL.

En el libro de entrevistas a Al Pacino, de Lawrence Grobel, el propio Pacino dice que su grito no era "mudo", sino que eso fue cosa de Coppola y se creo en el montaje... En palabras textuales de Pacino:

Fue un momento de gran pasión. Yo sentía en verdad el dolor. No sabía que iba a ser un grito mudo. Eso se hizo en el montaje, que fue maravilloso. Lo que me gustó de la eliminación del sonido fue que quedó menos interpretativo y ganó en vida. Si yo hubiera hecho deliberadamente un grito mudo, como en las pinturas de Goya, no habría funcionado tan bien.

Para aquellos actores que crean que el montaje es su enemigo y que sólo sirve para eliminarles de la pantalla (que los hay), está es la demostración de cómo éste puede ayudar a mejorar una interpretación (que ya, de por sí, era increíble).

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LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE LA HISTORIA DEL CINE

Julianne Moore en esta escena de Magnolia:

Sé que mi opinión puede ser polémica (sobre todo entre mis amigos actores y amigas actrices), pero nunca, NUNCA he visto tanta verdad en una interpretación como en ese: "SHAME ON YOU! SHAME ON BOTH OF YOU!"

No falla, me hace llorar SIEMPRE... Llamadme blando si queréis.

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