MASTERS OF HORROR - 1ª TEMPORADA: UNA CRÍTICA SIN SPOILERS (O ESO INTENTARÉ)

Mick Garris es un director y guionista bastante mediocre, pero debe ser una bellísima persona, porque todo aquel que trabaja con él repite y no tiene más que palabras de agradecimiento hacia él (de hecho, su productora se llama Nice Guy). Durante sus muchos años de carrera (como crítico, realizador de "cómo se hizo", y guionista y director de largos y series), siempre ligado al género fantástico, ha hecho muuuchos amigos directores de películas de terror.

Todos los meses, Garris y sus amiguetes directores se juntan para hacer una cenita, en la que se cuentan sus penas como realizadores de género.

Durante una de esas cenas, Garris soltó la bomba:

Vamos a hacer una serie de TV para la Showtime (una cadena de tele por cable) y para Anchor Bay (una distribuidora de DVD)... Van a ser peliculitas de una hora, no vamos a tener censura y no va a haber productores por ahí tocando las narices, así que podremos hacer lo que queramos... Se llamará "MASTERS OF HORROR".

Allí estaban presentes Don Coscarelli ("Phantasma"), Tobe Hooper ("Poltergeist"), Stuart Gordon ("Re-Animator"), Dario Argento ("Suspiria"), John Carpenter ("La cosa"), Larry Cohen ("Estoy vivo"), John Landis ("Un hombre lobo americano en Londres"), Joe Dante ("Aullidos"), George A. Romero ("La noche de los muertos vivientes") y Roger Corman ("El hundimiento de la Casa Usher")... Algunos se rajarían en el último memento y serían sustituidos por otros, y aún se unirían un par de directores más.

Cada uno de ellos dispondría de un millón de dólares para hacer una película de una hora, que se rodará en Vancúver y que contará con efectos especiales de la K.N.B. ("Abierto hasta el amanecer").

En Estados Unidos se emitió a lo largo del año 2005 con bastante buena aceptación (ya se ha emitido una segunda temporada). En España ha sido editada en DVD por Manga (muy buenas ediciones, con audiocomentarios y documentales varios, pero unos espantosos títulos en español) y está siendo emitida por Cuatro (las madrugadas de los sábados).

INCIDENT ON AND OFF A MOUNTAIN ROAD (ESCULTURAS HUMANAS), DE DON COSCARELLI

Coscarelli adapta un relato de John R. Lansdale (del que ya adaptó "Bubba Ho-Tep" con muy buenos resultados), contándonos la historia de Ellen (Bree Turner), que debe enfrentarse, por un lado, a un psicótico que acecha en una carretera de montaña y responde al nombre de Moonface (John DeSantis), y, por otro, a su no menos psicótico ex-novio fanático de la supervivencia y las armas (Ethan Embry).

La historia bebe de las fuentes de "La matanza de Texas" o "Jeepers Creepers" (con la que guarda no pocas similitudes estéticas), pero, a pesar de su falta de originalidad y gracias a su corta duración, que hace que tenga un ritmo enloquecido, y a su estructura de flashbacks, resulta muy agradable de ver (aunque su sorpresa final no es nada sorprendente)... También hay un simpático cameo de Angus Scrimm (el Hombre Alto de la saga "Phantasma").

Aunque Coscarelli no le saca todo el partido posible a la falta de censura (él mismo reconoce que tuvo que volver a rodar algún planito sangriento para no "quedarse corto" con respecto a otros episodios), es un buen comienzo: un notable.

H.P. LOVECRAFT'S DREAMS IN THE WITCH HOUSE (TRAS LAS PAREDES), DE STUART GORDON

Stuart Gordon no es nuevo en esto de adaptar al escritor de Providence ("Re-Animator", "Re-Sonator", "Dagon"), aunque con resultados irregulares (muy bien la primera, regular las otras dos). De nuevo con la ayuda del guionista Denis Paoli, se embarca en una nueva aventura lovecraftniana.

Walter (Erza Godden, que repite con Gordon tras "Dagon") es un estudiante que se retira a una antigua casa de huéspedes para terminar su tesis, la cual trata sobre cruces entre dimensiones... Pronto descubre que en su habitación hay una de esas intersecciones, por la que una malvada bruja y su lacayo (una rata con cara humana) saltan de dimensión en dimensión, influyéndole en sus sueños para que sacrifique al hijo de su vecina, una atractiva madre soltera (Chelah Horsdal).

Si bien la película es bastante fiel al relato (con las consabidas modificaciones para adaptarlo a nuestros días y añadir un personaje femenino), lo que funciona sobre el papel no lo hace tan bien en la pantalla (la rata con cara humana da bastante mal rollo en el relato, pero en la película parece un teleñeco de lo más risible).

Gordon saca algo más de provecho a la sangre y al sexo que Coscarelli, pero fracasa en todo lo demás: un insuficiente.

DANCE OF THE DEAD (EL BAILE DE LOS MUERTOS), DE TOBE HOOPER

Tobe Hooper es el director de la mejor película de terror de todos los tiempos (y me da igual vuestra opinión), "La matanza de Texas", pero el resto de su carrera, aunque ha tenido algún que otro chispazo de genialidad ("Poltergeist", "Fuerza Vital"), no ha estado a la altura... Y su incursión en esta primera temporada de "Masters of Horror" es uno de sus peores trabajos.

El guión de Richard Christian Matheson, adaptando un cuento de su papá (el mítico Richard Matheson), no está mal del todo (sobre todo teniendo en cuenta que el cuento original sólo tiene 11 páginas)... No, el principal problema es la realización de Hooper, propia de un Tony Scott pasado de ácido, y que no pega ni con cola.

Peggy (Jessica Lowndes) es una jovencita que vive en un futuro apocalíptico con su madre sobreprotectora (Marilyn Norry). Un día, conoce a Jak (Jonathan Tucker), que la lleva a la ciudad, al local del Maestro de Ceremonias (Robert Englund), donde exhibe el horrible espectáculo del baile de los loopies (que no son otra cosa que cadáveres reanimados).

La película tiene conceptos muy desagradables (como lo que hace Robert Englund con tres chicas-loopies) y un ambiente de lo más sórdido, pero la realización no hace nada más que sacarnos de la historia una y otra vez: otro insuficiente.

JENIFER (JENIFER), DE DARIO ARGENTO

Tras dos episodios reguleros, uno empieza a pensar que esto de los "Masters of Horror" no era tan buena idea... Pero entonces aparece Dario Argento y suelta uno de los mejores episodios de la temporada y, tal vez, una de sus mejores películas.

Steven Weber (un actor que me gusta mucho, no sé por qué) interpreta a un policía, que salva a una chica (Carrie Fleming, que hace un papelón) de ser acuchillada por un vagabundo. Éste, con su último aliento, dice una palabra, Jenifer: el nombre de la chica, la cual resulta tener un cuerpazo de impresión y una cara para vomitar (además de parecer sufrir cierto retraso mental). El policía cae pronto bajo la influencia de esta sirena moderna y entra en una espiral de autodestrucción.

El guión, del propio Weber, basado en una historieta del Creepy, escrita por Bruce Jones y dibujada por Bernie Wrightson (que, sorprendentemente, no está acreditado, a pesar que Argento compone muchos planos partiendo de las viñetas de Wrightson), tiene algunos pequeños problemas de construcción, pero resulta bastante efectivo, sobre todo a la hora de añadir material para alcanzar la hora de duración (las 10 páginas originales no dan para más de 30 minutos).

Pero el punto fuerte es la dirección de Argento, que, después de hacer sus tres peores películas, no estaba en su mejor momento... Pero, contra todo pronóstico y, a falta de sus clásicos colorines, vuelve a tener el pulso de sus mejores trabajos. Además no se corta un pelo en cuanto al tema de la sangre y el sexo: de hecho, es el único episodio de la serie del que tuvieron que cortarse planos (uno de una felación bastante explícita, y otro de una castración).

Mencionar también la "bernardhermmaniana" banda sonora del habitual Claudio Simonetti.

Muy bueno: sobresaliente.

CHOCOLATE (SENSACIONES EXTREMAS), DE MICK GARRIS

A Mick Garris ("Sonámbulos") no se le puede considerar un maestro de nada: sus películas son, en el mejor de los casos, sositas... Pero, claro, es el creador de la serie y no se iba a perder esta oportunidad. Con todo, es de los que más se arriesgan en su planteamiento, tratando de hacer algo original.

A partir de un relato propio (y no de Stephen King, como viene siendo habitual en él, que ya lleva SEIS adaptaciones del de Maine), nos cuenta la historia de un hombre (Henry Thomas) que, de buenas a primeras, comienza a sentir y ver lo que siente y ve una bellísima mujer canadiense (Lucie Laurier), incluyendo sus momentos más íntimos, como el sexo (impagable el momento en el que un tipo se folla a la mujer, y nuestro prota lo siente todo, teniendo un orgasmo de campeonato... delante de su novia, su ex-mujer y su hijo) o el asesinato.

Todo va muy bien hasta que Thomas decide buscar a la mujer para decirle que está enamorado de ella en un tercer acto de lo más flojito... Con todo, lo mejor que ha hecho Garris: un bien bajo.

HOMECOMING (EL EJÉRCITO DE LOS MUERTOS), DE JOE DANTE

El episodio de Joe Dante, escrito por el infame Sam Hamm ("Batman"), se llevó el premio al mejor guión en el festival de Sitges del 2006, y era uno de los que más me apetecía ver. Se trata de una sátira bastante brutal de la guerra de Irak y de la política exterior de George Bush... Y quitando eso, queda poco más.

Durante la guerra de Irak, los muertos de los soldados caídos en combate resucitan, pero no para comer cerebros, sino para votar y echar así a Bush de la Casa Blanca.

Tal vez el hecho de haberlo visto 2 años después de su estreno americano haya diluido en mí el efecto que debía producir: en esos 2 años, el criticar de forma brutal al presidente Bush se ha convertido en nuestro pan de cada día.

A parte de esto, la película tampoco es gran cosa, aunque por ahí andan algunas de las señas de identidad de Joe Dante, como Robert Picardo y algún que otro chiste referencial (en las lápidas del cementerio del que surgen los zombies se pueden leer los nombre de George Romero y de Jacques Tourneur)... Dick Miller no sale... Se esperaba más de Dante... Una pena, sniff.

Bueno, un suficiente alto, casi un bien bajo.

DEER WOMAN (SALVAJE INSTINTO ANIMAL), DE JOHN LANDIS

Sin embargo esperaba mucho menos de John Landis...

Landis sólo ha hecho dos películas de terror, "Un hombre lobo americano en Londres" y "Sangre fresca", y sólo la primera es buena, pero tiene una concepción muy concreta del género fantástico: los monstruos, los vampiros o los hombres lobo son cosas ridículas que no encajan en nuestra realidad, por lo que los personajes que son testigos de su aparición no pueden creerse lo que está pasando... hasta que es demasiado tarde. Esta concepción hace muy fácil mezclar el terror con la comedia (un hombre lobo es un chiste... hasta que te come).

Su episodio, coescrito con su hijo Max, es la quintaesencia de esa concepción: una absurda leyenda india (que habla de una mujer ciervo (Cinthia Moura) que seduce a hombre para después machacarlos con sus pezuñas) se vuelve realidad y trae de cabeza a un amargado policía (Brian Benben, de la serie "Sigue sonando", creada por Landis).

Buenos chistes (tremendo el momento de "las hipótesis") buen ritmo y buenos sustos: bien alto.

CIGARETTE BURNS (EL FIN DEL MUNDO EN 35 MM), DE JOHN CARPENTER

El segundo punto alto de la primera temporada: el viejo perro de John Carpenter nos ofrece una salvaje (pero mucho) historia de cine dentro de cine... Y se nota que él también se lo pasa bien.

Kirby (Norman Reedus) es el propietario de un viejo cine que, además, se busca películas raras. Tras recibir el encargo de recuperar la única copia de "Le Fin Absolue du Monde" para Bellinger (un inquietante Udo Kier), un millonario de lo más excéntrico. La susodicha película tiene fama de volver loco a todo el que la ve, hasta el extremo de llevarle a cometer asesinatos. Kirby entrará en un extraño mundo en el que tendrá que hacer frente a tipos de lo más peculiares... y a sus propios demonios.

Sorprendentemente, el guión de Drew McWeeny y Scott Swan funcionaría mejor con algo más de metraje, en contra de lo que suele ser habitual en estos caso, donde casi todas las historias no dan más que para 30 minutos.

Personajes memorables (como el ángel o el crítico que lleva 30 años escribiendo sin parar una crítica sobre la peli maldita), algo de ultraviolencia y un mensaje sobre el poder del arte de lo más espeluznante hacen de este episodio todo un sobresaliente.

¡Ah!, como curiosidad decir que la música la hace Cody Carpenter, el hijo del director, al más puro estilo paterno.

THE FAIR HAIRED CHILD (EN EL SÓTANO), DE WILLIAM MALONE

El primero de los agregados hace acto de presencia: William Malone ("House on Haunted Hill) hace lo que buenamente puede (que no es mucho) con el guión de Matt Greenberg ("Halloween, 20 años después").

En éste, una pareja (Lori Petty y William Samples) hacen un pacto con un ser demoniaco para que les devuelva su hijo muerto. Para esto, cada año, deberán encerrar a un niño en el sótano, junto a su hijo revivido (Jesse Haddock), que, durante unos instantes, se transformará en un monstruo para dar buena cuenta de él, así hasta llegar a 12, cuando su hijo recuperará por completo su humanidad... Pero, ¿qué pasará si el muchacho se enamora de la última chica (Lindsay Pulspher) que le dan como sacrificio?

A pesar de ser el episodio más corto de toda la primera temporada, resulta bastante aburrido, ya que estira hasta la extenuación una anécdota que no daba para mucho... Aunque tiene alguna que otra buena idea estética (el movimiento del monstruo... o su aspecto, basado en "El Grito" de Munch) y un susto bastante espectacular, relacionado con un fundido a negro.

Además da mucha pena ver lo mucho que ha envejecido Lori Petty desde "Le llaman Bodhi".

Un suficiente bajo, casi un insuficiente alto.

SICK GIRL (METAMORFOSIS), DE LUCKY MCKEE

Este episodio debía haber sido dirigido por Roger Corman, pero, por algún motivo, éste se retiró del tinglado. Quedando el puesto libre, a Tobe Hooper se le ocurrió traer a Lucky McKee (del que se hizo muy amiguete durante el rodaje de su remake de "Toolbox Murders") y que tenía cierta notoriedad por su opera prima: "May".

¿Salimos ganando con el cambio?... Yo creo que sí.

McKee hizo unos cuantos cambios en el guión de Sean Hood que lo llevaron más a su terreno. Para empezar, transforma al protagonista masculino en una mujer, dándole el papel a Angela Bettis (que repetía con él después de "May"), pero no cambia el sexo de su partener, transformando la relación amorosa, núcleo central de la historia, en una relación lésbica.

Nuestra prota, Ida (Bettis), es una entomóloga bastante rara que se enamora de Misty (Erin Brown, A.K.A. Misty Mundae ), una chica que se pasa el día dibujando hadas en el vestíbulo del museo donde trabaja Ida... Pronto, Misty es picada por un extraño insecto que Ida acaba de recibir de Sudamérica, provocándole un cambio bastante salvaje en su personalidad (y más cosas...).

El retorcido sentido del humor de McKee hace subir puntos a este extraña parodia/homenaje de "The wasp woman", una peli de serie B de los años 50, dirigida por Roger Corman (de ahí la gracia de que lo dirigiera él), Angela Bettis está especialmente graciosa en su papel de entomóloga enamorada, y la señorita Brown/Mundae, a parte de interpretar muy bien su papel, me pone muy cachondo... Vamos, que otro sobresaliente... Ejem.

PICK ME UP (TRAYECTO AL INFIERNO), DE LARRY COHEN

Te pueden gustar o no las películas de Larry Cohen, pero no se puede negar que es único: bebés asesinos, dioses aztecas que asolan Nueva York, yogures antropófagos.

Pues para esta, su primera película con guión ajeno (de David J. Schow, autor de los libretos de "La matanza de Texas III" o "El Cuervo"), vuelve a hacer gala de su retorcido sentido del humor y nos cuenta la historia de dos serial killers que pululan por una siniestra carretera.

Se trata de Wheeler (un inconmensurable Michael Moriarty), que recoge a sus víctimas con su camión, y de Walker (Warren Kole), que degüella a todo el que le recoge cuando hace autostop... Los dos compiten en una carrera sangrienta, cuya última etapa es ver quién de los dos acabará con la vida de Stacia (Fairuza Balk).

Cohen se dedicó a dejar improvisar a sus actores y a pasárselo teta durante el rodaje, metiendo algún que otro guiño a sus pelis clásicas (Moriarty pregunta en un momento dado: "¿Has visto alguna vez un bebé monstruo?... me ponen la piel de gallina")... Ese buen rollo durante la realización de la peli se deja ver en el resultado final, que es de las cosa más graciosas (en cuanto a humor negro se refiere, por supuesto) y enloquecidas que he visto en años.

Notable alto, por un pequeño bajón de ritmo a la mitad.

HAECKEL'S TALE (EL CUENTO DE HAECKEL), DE JOHN MCNAUGHTON

Otro abandono: George A. Romero se tenía que hacer cargo de este episodio, pero al final lo firmó John McNaughton... que, por otro lado, también puede ser considerado un "Maestro", a pesar de sólo haber dirigido una película de terror: "Henry, retrato de un asesino".

La peli se basa en un cuento del grandísimo Clive Barker y reúne todas las obsesiones del escritor inglés: horror pasado de rosca y sexo extremo... Aunque el guión de Mick Garris no le hace justicia.

Durante el viaje que emprende para ir a ver a su padre moribundo, Haeckel (Dereck Cecil), un estudiante de medicina obsesionado con la muerte, se encuentra con un hombre (Tom McBeath), que ha contratado los servicios de un nigromante (Jon Polito), para que resucite al anterior marido de su esposa (Leela Savasta), que, a pesar de estar bastante podrido, parece ser el único de aplacar los ardores sexuales de la joven.

El problema es que la historia tarda muuucho en arrancar, aunque, después, con la salvaje orgía de sexo y violencia que es su último cuarto, uno puede darse por satisfecho... Además, se respira un tufillo a peli Hammer o de la AIP (se trata de una historia que sucede a principios del S. XIX) muy de agradecer en estos días.

Un bien alto.

IMPRINT (HUELLA), TAKASHI MIIKE

Una vez cubierto el cupo de los amigos, Garris pensó que estaría bien meter algo de exotismo en el tiglado, y el agraciado fue el japonés Takashi Miike ("Audition"), famoso por sus excesivas secuencias de tortura y escatología. Miike adapta una novela muy popular en su japón natal, el best seller de Shimako Iwai, plagada cosas que le gustan: freaks, torturas, abortos, venganza sobrenatural y otras delicias.

Christopher (Billy Drago) es un periodista americano que, en el 1800, vuelve a Japón, en busca de su amor perdido, y se entera de que ahora se dedica a la prostitución. Cuando llega a un extraño burdel, situado en medio de un lago, se entera que su amada (Michie) estaba allí y ha muerto, torturada por sus compañeras... Toda la historia le es contada por una prostituta deforme (Yuoki Kudoh), que parece ocultar más de un secreto... Cada vez que Chritopher ve un agujero en lo que le cuenta, la obliga a corregir, y la prostituta va variando la historia, volviéndose ésta más y más siniestra...

Puede pasar que la repetición de la historia, a pesar de las variaciones, haga un poco pesada la narración, pero elas salvajadas (mezcladas con imágenes tremendamente poéticas, como sólo los japos saben hacer) le mantiene a uno pegado a la pantalla... Muy fuerte, tanto que este episodio NO se emitió en la tele yanqui, pasando directamente al DVD (aunque yo creo que es más bien una estratagema publicitaria).

Pues esto es, más o menos, lo que da de sí la primera temporada de "Masters of Horror"... Un plato delicioso para los amantes del terror duro, del que nos promenten una nueva ración en una segunda temporada, en la que repiten Hooper, Landis, Carpenter, Argento, Dante, Garris y Gordon, y se les unen Ernest R. Dikerson ("Caballero del Diablo"), Brad Anderson ("Sesión 9"), Rob Schmidt ("Km. 666"), Tom Holland ("Noche de Miedo"), Peter Medak ("Al final de la escalera") y el japonés Norio Tsuruta ("Ringu 0", precuela de "Ringu").

A mí ya me va apeteciendo, a ver si, con un poco de suerte, esta segunda temporada tiene la misma difusión en España como la primera.

servido por latumbasinnombre 15 comentarios compártelo