NO MIRES AHORA...

Alguna vez me ha pasado que vuelvo a ver una película que no me había gustado y descubro que ahora sí que me mola. Pero, en general, tengo la sensación de que es cosa mía, que he cambiado y la veo con ojos diferentes, que la peli sigue siendo la misma... Pero, ayer, tuve una sensación extrañísima cuando volví a ver "Amenaza en la Sombra" ("Don't look now"), de Nicholas Roeg, 15 años después de mi primer visionado. Para empezar, decir que la peli me gustó la primera vez que la vi, pero que tampoco sentí que fuera algo especial y se me hizo algo confusa... Pero, como dijo el sabio, rectificar es de sabios, porque, tras volverla a ver, tuve la sensación de que no sólo yo había cambiado, sino que la película también, porque, si no, era inexplicable que hace 15 años no viera algunas de las cosas que vi ayer.

También me di cuenta de otra cosa... Y es que, si bien yo no me había quedado con la película, ella sí se había quedado conmigo, porque, sin yo darme cuenta, me ha influido tremendamente a la hora de rodar y montar "Mí" (salvando las enormes diferencias).

"Amenaza en la Sombra" narra la historia de John Baxter (Donald Sutherland), un arquitecto especializado en restaurar iglesias, y su esposa, Laura (Julie Christie), que , tras la muerte de su hija pequeña, se encuentran en Venecia por cuestiones laborales de él. En un restaurante, conocen a dos hermanas inglesas, una de las cuales, cieguita ella, dice tener poderes psíquicos y que ha entrado en contacto con la hija muerta de los Baxter, la cual quiere dar un mensaje a sus padres: que abandonen Venecia rápidamente porque sus vidas están en peligro... Mientras tanto, un misterioso asesino en serie hace de las suyas por la ciudad de los canales.

La película, que fue muy popular en su estreno por una escena de sexo entre Sutherland y Christie bastante subidita de tono para los estándares de la época, está basada en un relato de Daphne du Murier (cuya obra ya había inspirado a Alfred Hitchcock "Rebeca" y "Los Pájaros") y juega a desconcertar al espectador, ya que basa toda su premisa en un juego de premoniciones bastante retorcido, que es representado visualmente con tremendo estilo por Nicholas Roeg (que fue director de fotografía antes que realizador).

Los motivos inquietantes que simbolizan la muerte (el agua, el impermeable rojo) se repiten y asedian a los protagonistas, creando una maraña de sensaciones (ninguna de ellas agradable) que aplasta al espectador con una fuerza como pocas veces he visto en una película... Y eso es lo que me sorprende: ¿Cómo no pude darme cuenta de todo esto la primera vez que vi la película? ¿Cómo pude quedarme en que la trama criminal está cogida con alfileres? Las poderosas imágenes, la inquietante música de Pino Donaggio (en su primera composición para el cine, antes de conocer a Joe Dante o Brian De Palma), la atmósfera opresiva... Eso es lo importante y no la narración como tal.